4-11-2010

  Violin Sonatas

César Frank (1822–1890)   Sonate pour Violin and Piano en la majeur
Edvard Grieg (1843–1907)  Sonate pour Violin and Piano no. 2 in G major op. 13
Leoš Janacék (1854–1928)  Sonate pour Violin and Piano

Vadim Repin, violon et Nikolai Lugansky, piano

Les deux hommes sont pères et comparent l’expérience de l'enregistrement de ce ce disque à la naissance d’un enfant. «C’est douloureux», dit Repin. «Très douloureux», surenchérit Lugansky. Mais cela en vaut-il la peine? «Bien sûr! Comme un accouchement, cela en vaut la peine», dit Repin. «Enregistrer est une chose très difficile. C’est bien quand le CD est fini, mais les séances sont un travail très dur, car il faut donner le meilleur de soi à chaque prise, et à la fin de la journée on se sent complètement lessivé et vidé sur le plan émotionnel. Dans un concert on a quelque chose qu’on ne peut jamais avoir en studio: un public vivant. Mais dans un enregistrement on a quelque chose qu’on ne peut jamais avoir en concert: le choix.»

Le choix s'est construit sur leur désir de concevoir un enregistrement comme un programme de récital «Ce sont des pièces que nous adorons jouer. Je ne jouerais pas du tout si je n’étais pas vraiment amoureux des œuvres que j’interprète», explique Nikolaï Lugansky./..«Maintenant, c’est l’histoire d’un enregistrement et des personnes qui l’écoutent, et non de nous-mêmes» indique Vadim Repin. «J’espère toujours que l’auditeur aura le cœur vraiment ouvert», ajoute quant à lui Nikolaï Lugansky. «Il y a des centaines d’enregistrements de tout. On ne fait pas un enregistrement simplement pour être différent. C’est un documentaire sur deux personnes qui jouent ensemble et aiment cette musique. C’est le seul genre de document que nous puissions laisser. Les compositeurs nous livrent leurs partitions et leurs pensées. Pour les musiciens, c’est le moyen de laisser une empreinte.»

30-10-2010

Le Temps - classique - samedi 30 octobre 2010

Les noces fébriles d’un violon et d’un piano

Vadim Repin et Nikolai Lugansky forgent une entente artistique somptueuse et nuancée

Deutsche Grammophon a encore le flair – Dieu merci! – de réunir deux solistes de trempe internationale pour défendre de la musique, tout simplement. Voilà qui fait du bien, à l’heure où les «albums concepts» sévissent, nom de l’artiste en grand, titre d’album incitatif, photo ultratravaillée. Pas de Sospiri (Cecilia Bartoli) ni de Mexico! (Rolando Villazón), mais trois compositeurs – Franck, Grieg et Janácek apparaissent en lettres majuscules sur la pochette du CD – servis par le violoniste Vadim Repin et le pianiste Nikolai Lugansky.

Du grand art. Du grand style, surtout. On mesure le fossé entre ces deux solistes et une pléiade de très bons musiciens qui signent des disques quatre étoiles sans se hisser au-dessus de la mêlée. Ici, nous sommes clairement en présence de deux calibres qui ont éprouvé leur art en se confrontant aux plus célèbres chefs et orchestres. Cette expérience de la scène se ressent dans leur interprétation.

Il y a là un luxe de sonorités, une palette de nuances qui sont l’apanage des grands. Par instants, c’en est presque trop, tellement Vadim Repin soigne ses volumes et développe un legato souverain. Et pourtant, le violoniste sibérien renoue avec une insolence d’adolescent dans la Deuxième Sonate en sol majeur de Grieg. Cette musique est un perpétuel jaillissement d’idées, spontanées et savantes à la fois – d’où le parallèle avec Mozart, comme Repin le souligne dans la notice explicative. Le piano souple et nerveux de Lugansky épouse son archet lumineux et fier: écoutez ce thème bondissant dans le deuxième mouvement. Irrésistible!

La Sonate de Janácek, elle, explore des contrées beaucoup plus sombres. Cela commence par un cri du cœur, qui s’estompe dans le lointain; le violon est laissé à lui-même, sur un accompagnement en spasmes (des trémolos) au piano. Vadim Repin et Nikolai Lugansky éclairent Janácek à la lueur de Brahms et de Tchaïkovski, d’où les gestes amples et fébriles. Dans leur beau CD Europa, paru chez Naïve, les Français David Grimal et Georges Pludermacher se montrent plus économes, à la recherche d’un lyrisme âpre et nu. On ira du côté de Repin pour la somptuosité de l’étoffe – qui nous a surpris dans un premier temps –, l’aristocratie sauvage, la richesse des inflexions (très beau deuxième mouvement). La prise de son réverbérée donne la sensation d’un grand instrument au dégradé infini.

La Sonate de Franck profite de cette veine romantique. Les phrases se déploient tout en courbes. Nikolai Luganski se délecte de sa belle sonorité plantureuse, un rien narcissique, le violon s’y love avec un lyrisme suave: on frise parfois le sentimentalisme (ces phrases étirées à leur paroxysme), mais le discours est mené avec intelligence. Repin sort le grand jeu – avec quelques portamenti à l’ancienne – dans le deuxième mouvement. Sublime mouvement lent («Recitativo-Fantasia»), riche en nuances secrètes. Et écoutez la manière dont Repin ourle la mélodie si tendre de l’«Allegretto» final. Fluide, admirable, Lugansky est transporté par le lyrisme si communicatif de son partenaire.

Ce disque s’inscrit d’ores et déjà comme un must de l’année.

Julian Sykes

19-10-2010

Paris, Salle Pleyel
10/13/2010 - et 14* (Paris), 19 (Madrid) octobre 2010
Paul Dukas : L’Apprenti sorcier
Dimitri Chostakovitch : Concerto pour violon n° 1 en la mineur, opus 77/99
Serge Rachmaninov : Symphonie n° 2 en mi mineur, opus 27I
Vadim Repin (violon)
Orchestre de Paris, Paavo Järvi (direction)

Admiration technique, éblouissement sonore

Les couleurs lugubres du premier mouvement («Nocturne»), permettent immédiatement à Vadim Repin de subjuguer l’auditoire par la profondeur du son de son Guarneri et la finesse de son toucher, notamment dans des aigus surnaturels. Avec un arrière-plan folklorique, c’est la technique du jeune violoniste qui fait ensuite merveille dans le deuxième mouvement («Scherzo»): on reste ébahi par la conjonction d’une virtuosité poussée à son paroxysme et d’une rythmique effrénée, l’Orchestre de Paris suivant avec précision la direction au cordeau de Paavo Järvi. La «Passacaille» marque une pause pleinement mélodique dans le concerto, le lyrisme pur et simple apparaissant ici comme le seul véritable fil conducteur. Vadim Repin s’y montre tout aussi convaincant, concluant le mouvement dans la célèbre cadence de plus de cinq minutes qui sert de transition avec le «Burlesque» conclusif. Séquence endiablée, elle est saluée par une salve d’applaudissements qui félicitent ainsi un violoniste prodige dont on ne cesse de se demander où il s’arrêtera.


Sébastien Gauthier

16-10-2010

Franck, Grieg, Janáček: Violin Sonatas, CD review


Vadim Repin (violin), Nikolai Lugansky (piano). Rating: * * * * *

By Geoffrey Norris

It seems slightly superfluous of DG to have stuck a label on the front of this CD with a quote from Vadim Repin saying: “This recording documents two people who love this music.” One might hope that would generally be the case.

It raises the question as to how many artists record music that they hate, or at least music for which they have no particular liking. But it is no surprise to find that two such compelling artists as Repin and Nikolai Lugansky demonstrate in this trio of sonatas not only their love for the music but also their stylistic and emotional insight, their broad spectrum of colour and the way that they work so closely and instinctively together.

In fact, the Repin quote is put back into context in a longer and telling interview with both artists printed in the accompanying booklet, doing service for the usual notes on the specific works in the programme. They start their recital with Janáček’s Violin Sonata, begun at the outbreak of the First World War and reaching its definitive form in 1921. Grieg’s Second Sonata in G major follows, and then the César Franck Sonata in A major.

The sensibility of each work, and the fluctuations of temperament that they harbour, are conveyed with impressive focus and immediacy, whether it be the anguished blend of urgency and inwardness in the Janáˇcek, the clarity and freshness of the Grieg or the Romantic brooding and fiery red-bloodedness of the Franck.

Repin’s and Lugansky’s subtlety of expression is a major factor in making this so outstanding, so ravishing and so spine-tingling. Both musicians give of their utmost and, when the musicians in question are Repin and Lugansky, that makes for something exceptional.

12-10-2010

Friday, October 9 2010
Sofia Gubaidulina, Offertorium
Sibelius, Symphony No. 1
Berlin Philharmonic
Eivind Gollberg Jensen, conductor
Vadim Repin, violin

Offertorium hovers in a strange limbo between concerto and religious ritual, in which the violin plays the role of both celebrant of faith and crazed virtuoso. Recalling Webern’s famous 1935 orchestration, Gubaidulina builds the work around the main theme of Bach’s The Musical Offering.

The piece opens with that tune, passing through the brass in a one-note-per-instrument fragmentation before being picked up by the ruminative violin. Circling around Bach, the soloist obsesses over gestures, dwelling manically on certain notes. Its ghostly reflection infects the rest of the orchestra, as solo viola and later cello imitate the violin. Space-age harmonies and hair-raising harmonics fill the gaps between the violin’s meditation, with an eerily repeating pattern of celeste and glockenspiel which recalls Russian Orthodox church bells.

Towards the conclusion of the work, a glowing chorale emerges, harmonized by low strings. It is a breathtaking moment in a work of haunting complexity, one which affirms Gubaidulina’s religious fervor and does justice to her updating of Bach. Vadim Repin provided a stunning solo line, combining a frenzied attentiveness to detail with a deep sense of crafting an overall narrative through the concerto’s thirty minutes. Jensen, making his Philharmonic debut, tackled the difficult conducting role with ease, drawing upon the orchestra’s rich sounds and creating a tapestry of colors.
Offertorium hovers in a strange limbo between concerto and religious ritual, in which the violin plays the role of both celebrant of faith and crazed virtuoso. Recalling Webern’s famous 1935 orchestration, Gubaidulina builds the work around the main theme of Bach’s The Musical Offering.

Will Robin

25-09-2010

Pureza de sonido


Salvado rápidamente el difuso momento de entrada del violinista, a Vadim Repin, de perfección técnica y sonido puro y elevado, se le escucha con gran placer. Toca con mucha naturalidad, sin que se aprecien las dificultades que contiene el Concierto de Beethoven. La expresividad romántica fue algo que flotaba serenamente en la sala. Las cadencias del primer y tercer movimiento se oyeron en toda su perfección El director Orozco-Estrada propició que el solista abundase en el lirismo que desborda la partitura. Alegre y entretenido el breve arreglo sobre el "Carnaval de Venecia" ofrecido como propina.
La elección del titular de la Orquesta de Euskadi de la séptima Sinfonía de Dvorák fue buena muestra de cómo entre podio y orquesta está creciendo una acertada afinidad artística. Con su peculiar y expresivo gesto ofreció una versión vivaz, destacando lo mucho que de intenso romanticismo nacionalista contiene la Sinfonía.

KARMELO ERREKATXO - CRÍTICA MUSICAL

22-08-2010

Derroche de disciplina

Veinte años de trabajo continuado entre un director y una orquesta es un tiempo más que suficiente para que se conozcan en profundidad y sepan sacarse jugo mutuamente. La Orquesta Nacional de Rusia y Mikhail Pletnev forman uno de esos cada vez menos numerosos matrimonios en el que existe un largo y fructífero compromiso por la música. A ello hay que añadir una importante disciplina que se materializa en una evidente seguridad y en una inigualable pulcritud de ejecución. Si a estas no pocas cualidades añadimos un repertorio como el que ofrecieron ayer en el Kursaal, es fácil suponer el resultado, un magnífico concierto de música rusa interpretado por una sólida agrupación perfectamente regida por un exigente maestro en el podio.

Si tuviéramos que definir a la Orquesta Nacional de Rusia por secciones, deberíamos destacar, sin duda, su extraordinaria, empastada, equilibrada y cálida cuerda y quizá citar a los metales como los instrumentos menos inspirados. Esa fue la sensación más acusada que produjo la escucha de la 'Obertura rusa' de Golovanov, un collage de temas de su país no demasiado interesante desde el punto de vista compositivo, pero tremendamente variado, brillante y festivo.

La orquesta se lució aún más en el 'Concierto para violín en re menor' de Tchaikovsky, que contó con un solista con tantísimo nivel que pudo pasearse con chulería por el virtuosismo que impone la obra. Las triples cuerdas, los grandes intervalos o la peligrosa cadencia del primer movimiento no parecieron suponerle ninguna dificultad. Vadim Repin hizo bailar a su Stradivarius y con él al público, que a pesar de aplaudir a rabiar, no consiguió arrancarle ninguna propina.

Pletnev, de gesto comedido pero eficiente, y lleno de interesantes ideas musicales, sacó chispas a la 'Sinfonía nº 15' de Shostakovich. Realmente sombrío y solemne fue el 'Adagio', lleno de curiosos solos instrumentales. La ironía latente en el 'Allegretto' y el original final en 'Adagio', con una coda llena de finura, volvieron a dejar claro el alto nivel de su orquesta, construído, sin duda, a base de disciplina.

MARÍA JOSÉ CANO

5-08-2010

Schleswig-Holstein Musik Festival
(3 August in der Reithalle Wotersen)

Stargeiger Vadim Repin verzauberte sein Publikum
Donnerstag, 5. August 2010 04:00

Wotersen (gb). Ein Feuerwerk der Klassik bot sich den begeisterten Zuhörern in der Reithalle auf Gut Wotersen. Eigentlich erlebten die rund 900 Gäste sogar zwei Konzerte in einem:

Bis zur Pause ertönte Kammermusik vom Feinsten, meisterhaft und virtuos dargeboten vom "Polish Chamber Orchestra". Das seit 1973 bestehende, mit erlesenen Musikern besetzte Ensemble kennt und duldet spieltechnisch keine Kompromisse, spielt stets am Limit und so perfekt, dass es - zumindest bei Mozarts Divertimento D-Dur (KV 136) - fast zu viel war. Atemberaubend schnell, ausgesprochen präzise, jedoch mit einem permanenten Legato glatt gebügelt die Ecksätze (Allegro und Presto), dazwischen ein wunderbar gestaltetes Andante.

Der Höhepunkt erfolgte jedoch nach der Pause. Der 1971 in Sibirien geborene Vadim Repin, der mittlerweile mit allen bedeutenden Orchestern der Welt musiziert, zählt zur obersten Liga der Violinkunst. Stilecht, virtuos, teils zigeunerisch verträumt, teils eisern diszipliniert, realisierte Repin den Solopart des Violinkonzertes d-Moll von Felix Mendelssohn. Das Konzert, vom 13-jährigen Mendelssohn komponiert, hat bis auf die "klassischen" drei Sätze keine ausgeprägte Form, vielmehr ist ihr Aufbau von jugendlicher Fantasie geprägt. Dies kostete Repin, in stetigem Blickkontakt und perfektem Einklang mit Orchester, aus.

Den "Teufelsgeiger" ließ er in der Carmen-Fantasie raus: Die Musik von Bizet verarbeitete Franz Waxman, ein Oberschlesier jüdischer Abstammung, der vor den Nazis nach Amerika geflüchtet war und in Hollywood als Komponist Karriere machte. Was Vadim Repin aus diesem Stück macht, kann nur faszinieren. Nach dem Riesenbeifall setzte Repin mit der Zugabe noch eins drauf: Variationen "Carneval di Venezia" von Nicolò Paganini, dem deutschen Zuhörer geläufig als "Mein Hut, der hat drei Ecken".

8-06-2010

Violinstar und Diener: Vadim Repin mit Kent Nagano in der Philharmonie

Kein Flirt mit dem Publikum: Seine Mitteilung ist die reine Musik. Der Geiger Vadim Repin aus Nowosibirsk gehört zu den Glücksfällen der russischen Oistrach-Nachfolge, und wenn er das Violinkonzert von Beethoven spielt, steht die Kommunikation mit dem Orchester obenan. Die Interpretation ist ganz Klassik, Beethoven als genuiner Instrumentalkomponist, selbst wo Repins Violine singt. Mit subtiler Höhe und feinster Gliederung leuchtet seine Interpretation von innen, weil dieser Musiker den seltenen Typ des glanzvoll dienenden Virtuosen vertritt. Er hat keine dynamischen Manierismen nötig. Auch als der Beifall brandet, will der Ernst aus seinem Gesicht nicht weichen.

In diesem Frühjahr kehren die ehemaligen Chefdirigenten mit Gastspielen zu ihren Berliner Musikern zurück, Abbado zu den Philharmonikern, Inbal zum Konzerthausorchester und nun zuletzt Kent Nagano zu seinem Deutschen Symphonie- Orchester. In der kommenden Saison unterstützt er das DSO in chefdirigentenloser Zeit sogar mit drei Konzerten, die innerhalb eines Wahlabonnements angeboten werden. Die alte Vertrauensbasis ist da, wenn dolce das Hauptthema des Beethovenkonzerts als Folge der Paukenschläge einsetzt.

Darauf verteidigt der Maestro seine Favoritkomponistin Unsuk Chin, die ihm nicht nur die Uraufführung ihrer Oper „Alice in Wonderland“ 2007 im Münchner Nationaltheater verdankt. Ein „Lichtraum“-Werk „Rocaná“ (2008) erklingt. Das ist wiederum die erschwingliche Moderne einer Könnerin, die weiß, wie die Instrumente in ihren Klangfarben sprechen, flüstern und sich türmen. Schlagwerk ohne Ende, großes Orchester, Tuba bis Celesta.

Zum Schluss kommt „Don Juan“ von Richard Strauss so kompakt daher, dass es die typisch straussischen Kantilenen des Konzertmeisters Hartog nicht leicht haben. Aber im Ganzen ist es ein Abend der Soloviolinen.  Sybill Mahlke

20-05-2010

Reviews of the Mac Millan concerto dedicated to Vadim Repin and premiered in London on 12-05-2010


"On one level it's a brilliant tour de force which does everything a virtuoso could wish, combining some of the fast, furious, fiddling reels complete with signature drum the bodhrán which are in MacMillan's musical DNA with the necessary chance to let the violin sing - and how, in Repin's dazzling, pitch-perfect performance. Nothing stays the same for long, not even in the dreamlike central Larghetto, where any worries that the composer will let woodwind and soloist sit too long on sentimental songs are quickly banished by the kaleidoscopic revolution of events."
David Nice


"It was written for and played, with blinding virtuosity, by Vadim Repin who may well have answered the prayers of countless virtuosos for something new and audacious they could really play the socks off.
MacMillan always comes at music from his own Scottish perspective and this action-packed crowd-pleaser is essentially a compendium of song and dance digging deep into the primitivism of the distant past to unlock memories much closer to the present. There are dizzying, spinning reels, dirges and sentimental plaints with the violin often hauntingly evoking the "vocal" melismas of Celtic folk singers. One moment the fiddler is urging the entire string section to shake a leg, the next he's in blissful repose with piano and piping piccolo lending a tearful consonance. Wild and wacky, dark and subversive, even brutal – what isn't in the mix? The audience adored it. "
Edward Seckerson


"The three movements, 'Dance', 'Song' and 'Song and Dance' are tightly structured, and bear the hallmarks of MacMillan's style. Various percussion instruments such as marimba, vibraslap, and congos are all sensitively integrated into the orchestral colour, exceptionally realised by the LSO and neatly controlled by Valery Gergiev. The characteristically rich and expressive orchestral score bears glimpses of Bernstein, even Prokofiev, but the result is resoundingly MacMillan. Vadim Repin's unquestionable virtuosity made for a thrilling performance, yet never at the expense of the music, which is sure to become a central work of MacMillan's oeuvre."
Úna-Frances ClarkeD


"The titles of the three movements — Dance; Song; Song and Dance — give no warning of the violent rhythms within, nor the bludgeoning force of the eruptions; nor the demonic fury of the solo writing, whirling out dozens of notes a second; nor the enigmas enshrined in the piece. Why, in a stroke of nightmarish menace, does the orchestra start chanting the words of a German children’s song? What does that parodied waltz signify?"
The questions are unanswered and the tensions unresolved until the final scream of pain — a brutal collision of A minor and A major. But there were no unresolved doubts about the quality of this first performance. Vadim Repin gave an astonishing account of the solo part, which is like an unceasing torrent crashing over rocks; and Valery Gergiev steered the London Symphony Orchestra brilliantly. I just hope that other violinists and orchestras have the guts and ability to take it on."
Richard Morrison


"The Concerto is written in memory of MacMillan's late mother, and at its centre is a reminiscence of childhood in which Repin picks out the shapes of Celtic folk songs that eventually coalesce into a heart-on-sleeve melody of striking elegance. Elsewhere, however, the music is so eruptively profligate with ideas, that it occasionally loses focus. The opening movement examines the violin's role in dance bands as Repin plays furious Scottish reels in succession. The darker finale juxtaposes swirling violin figurations with both plainchant and a German nursery rhyme declaimed by the orchestral players. Staggeringly difficult, it was a tour de force for Repin, and thrillingly done by Gergiev and the LSO."
Tim Ashley

6-03-2010

MSO's 'Pastoral' exudes Beethoven's happiness
Posted: March 6, 2010

Along with the stormy moods for which Beethoven was infamous during his lifetime, he also felt great happiness and serenity while spending time in the countryside.

He expressed some of those feelings in his Symphony No. 6, "Pastoral," one of his few forays into program music, or music that depicts a nonmusical narrative.

The Milwaukee Symphony Orchestra and music director Edo de Waart delivered a musical equivalent of a breath of fresh air with the piece on Friday evening, capturing and sharing Beethoven's sunny frame of mind.

Although Beethoven thought that listeners should be able to conjure their own bucolic images in the music, he wrote titles for the piece's five movements to guide listeners, including: "Awakening of cheerful feelings on arriving in the country," and "Thunderstorm; Tempest."

De Waart and the players captured the moods of those titles, playing with constant attention to the lyrical melodies that flow through the piece and capturing the musical drama of sections like the fourth-movement storm.

Bringing beautifully focused sounds to the piece's softest dynamics, they moved to the piece's forte moments with what felt like reckless abandon, but was in reality still controlled, precise playing.

Guest violinist Vadim Repin performed Beethoven's "Concerto in D Major" with de Waart and the orchestra on the program's second half.

Repin gave a thrilling performance, playing with a silvery, ringing sound that was always present and focused, but never strident. His interpretation of the concerto was built of commanding musical statements, an enormous dynamic range, spectacular pyrotechnics and flawless musical nuance.

He played with heart-on-the-sleeve passion, stepping from a fiery first-movement cadenza, to pick one moment as an example, to a heartbreakingly earnest rendition of the simple lines that follow it.

De Waart and the orchestra supported Repin's colorful take on the piece with playing that ranged from a delicate, introverted delivery of parts of the piece's second movement to an exuberant, energized third movement.

The audience responded with a long, loud standing ovation. Elaine Schmidt

22-01-2010

Royal Philharmonic Orchestra/Dutoit at Festival Hall

Three voices of Mother Russia: Stravinsky who in his Symphonies of Wind Instruments set out neither “to please an audience, nor to arouse its passions”; Rimsky-Korsakov who, in his Scheherazade, had every intention of doing both; and, as a centrepiece, Tchaikovsky’s Violin Concerto, which continues unfailingly both to please and to arouse every passion in the book.

Especially in a performance such as that by Vadim Repin. This solemn Siberian seduces by stealth. His command of this concerto is so secure, so structurally infallible, that he has no need of wit or whimsy, manner or sentiment, to reach the music’s or the listener’s heart. His sophisticated phrasing, tightly coiled passages of figuration and closely attentive ear to the playing of the Royal Philharmonic had a cumulative effect that drew the audience in ever more compellingly. Michael Whight’s clarinet duetted with Repin in the gentle elegance of the canzonetta, and in the finale every player joined the dance with both gusto and with meticulously prepared steps. Hilary Finch